贤空间此次展览关注的是受教于刘进安先生的同门师兄王牧羽和曹鑫，选定闟·䦦(xi·qin)作为展览的主题，既是关乎于两位艺术家艺术语言的某种相同，又试图探寻他们作品表达中的各种不同。

　　王牧羽曾在黑桥艺术区有过一段时间的创作经历，正是在这段时间，水墨创作从《突围》系列，到《格云》系列，再到《水图》系列，之间存在着层层递进关係。《突围》系列表现的是2012年北京暴雨的场景，而《格云》系列则是在近几年雾霾日趋严重的背景下，表达了对「蓝天白云」的畅想。而另一方面，由于他所生活的黑桥地下水质极差，《水图》系列就是表现人类渴望健康水质的迫切诉求。曹鑫性格细腻敏感，对精神情感观察入微。《花田错》系列是他较早时期的创作，鬆动的线条编织着男孩女孩之间的情感碰撞，近期《刺》系列又是另一种场域，在暧昧的关係中设置了障碍，即渴望又迟疑。这或许和他本人经历有关，他更多关注的是精神性的体验。

　　两位艺术家不同的艺术语言表达，在「传统」的审视方式中会显得「另类」，这种「另类」恰是他们对当今社会和内心深处极具个人体验式的「质问」。他们内心关照生活环境、个体与社会的关係，以自问自省的探寻方式从个体延展到群体，并将这种「另类」的个性化语言转为社会性的叙事性语言。

　　「闟」字有安定之意，单就水墨表达方式来看，王牧羽的作品相较更稳定，他更多的是从传统文化的根植再演绎，《水图》系列亦趋明显。他从南宋马远的十二水图提取出水波动的「物质性」，不再是使用笔直接勾线，而是利用层层积墨，细心挤压出水线，以此造成视觉的置换。「䦦」字通「琴」，曹鑫的近期创作中，画面节奏感如琴声般丰富，他尝试让笔墨在「表现主义」的流露中，弥散出「颗粒感」，并注重用带有张力的笔触营造「松透」的视觉感受，这种感觉几乎吸引着我们去触摸他的画面。

　　两位艺术家在相同的艺术语境中用不同的表现手法营造出不同的视觉享受，引导着我们如何动用全部感官去体察这种奥秘与微妙，是此展览呈现的初衷。